Film 'Drive my car' of 'Oom Wanja' in Hiroshima

09 april 2022 door Ronald Glasbergen
Film 'Drive my car' of 'Oom Wanja' in Hiroshima
Hidetoshi Nishijima en Jin Dae-yeon in Drive my car Foto Filmdepot

De film Drive my car van Ryûsuke Hamaguchi naar een verhaal Murakami, is behalve een verhaal over de ‘gewone’ liefde vooral een verhaal over de liefde voor toneel. Toneel met kapitalen. Performen, teksten uit je hoofd leren, er mee leren spelen, er iets mee laten gebeuren. Of in de woorden van protagonist Kafuku (gespeeld door Hidetoshi Nishijima): iets laten gebeuren tussen de acteurs onderling en uiteindelijk tussen de acteurs en het publiek.

Modernisme 

Theater alles wat erbij komt kijken. Met de audities, de theaters die moeten presteren, Met de regisseur die als een orkestdirigent de acteurs traint voor zijn stuk. Met de acteurs die het stuk spelen. En in dit geval met twee geniale toneelstukken die perfect de beperkingen van de moderne mens wisten te vatten op een manier die op toneel onverslijtbaar is. Wachten op Godot van Beckett en Oom Wanja van Tsjechov. Wachten op Godot  uit 1952, het stuk dat  perfect paste als commentaar op de leegte die achterbleef na de bevrijdingsfeesten aan het einde van de Tweede Wereldoorlog, die de massamoorden, de atoombommen niet deden vergeten. Ze werd perfect verbeeld in een stuk, geschreven door Samuel Beckett, de man die secretaris was van de colossus van het modernisme, James Joyce.

Welstand

Dan Tsjechov's Oom Wanja, over een groep welgestelde plattelandsbewoners, en een paar stedelingen, mensen die zich de luxe kunnen permitteren zich alleen met zichzelf bezig te houden, psychologisch drama dat in een eeuw tijd, alleen aan actualiteit gewonnen lijkt te hebben. Die twee zijn een rode draad van filmer Hamaguchi en schrijver Murakami. De vernietigingsmachine van de Tweede Wereldoorlog als voorlopig dieptepunt van modernisme. Je zou er in Japan een film over kunnen maken , een film die speelt in een appartement in het hypermoderne Tokyo waar je dagelijks je auto wegzet in zo'n volledig geautomatiseerde parkeergarage die voor jouw je auto parkeert. Dan neemt je de lift naar je appartement. Je ontsluit het mechanisme van je voordeur open met je sleutel. Duur een modern sluitwerk, de sleutel deblokkeert geruisloos een mechaniek waardoor, de bronzen verticaal klink indrukbaar wordt en de deur geruisloos opengaat.

 Hidetoshi Nishijima en Tôko Miura in Drive my car Foto Filmdepot

Een rechte lijn naar zee

Sommige dingen veranderen niet. Een vrouw die in extase op de schoot van een man de liefde bedrijft in een scene die we vanuit de Point of view van een andere man zien. Een scene die doet denken aan de cultfilms van Oshima of Takabayashi van een halve eeuw geleden. Meer modernisme in Hiroshima, stad van brede straten tussen neonreclames en hoogbouw. Een bezoek aan een kolossale vuilverwerkinginstallatie, afval achter glas. De architect wilde een rechte lijn naar de zee: moderner dan die lijn in deze stad is nauwelijks denkbaar. Maar dit verhaal van Murakami is film geworden. Een werk dat op een andere manier contact maakt met zijn per definitie veel grotere publiek dan een toneelvoorstelling dat doet, toneel waarvan iedere voorstelling uniek is. In een film moeten de acteurs , moet de regisseur weer op een andere manier contact maken. Filmer Hamaguchi maakt je bewust van het theater dat voor een deel van de vroege film de basis was, dat voor Tsjechov en Beckett en al die anderen nooit weggeweest is. Tegelijk is het film waarin wij het publiek andere werelden betreden, werelden buiten die van het toneel waar we onze acteurs in close-up kunnen volgen.

Acteurs, die acteurs spelen. De enige acteurs die zichzelf lijken te spelen zijn de 47 jarige regisseur Yusuke Kafuku even oud als de ‘held’ van Tsjechov in Oom Wanja en Misaki, zijn chauffeuse, die 23 is. Een leeftijd die niet zonder betekenis blijkt, zoals geheel in de geest van Tsjechov, geen enkel element in de film zonder betekenis mag zijn. Immers: "Als je in het eerste bedrijf een pistool aan de muur hebt gehangen, dan moet het in het volgende worden afgevuurd," schreef Tsjechov volgens de overlevering. Murakami, Hamaguchi en hun schepping Kafuku kennen het principe maar leven honderd jaar na Tsjechov. Kennen er ook de relativiteit van nu Godot er in augustus 1945 bijgekomen is. Ze weten ook hoe een verhaal te beëindigen.

Tunnels met uitgekiende verlichting

Voor die tijd rijden we nog in lengte door Japan, langs hypermoderne alpenwegen. Door tunnels met uitgekiende verlichting, lawine overkappingen die de bestuurder optimale bescherming bieden, maar die de blik op het landschap reduceren tot een panorama van voorbijschietende ingenieuze betonconstructies. De helden munten uit in mimiek, uitdrukking van emotie  Rijk materiaal dat Japan van regisseur Hamaguchi. Hij en zijn hoofdrolspelers Nishijima en Tôko Miura die de chauffeuse vertolkt, maken er een ingehouden maar indrukwekkende film van. De Oscar die deze film als beste ‘buitenlandse’ film kreeg, is dan ook ten volle verdient. 

Meer over:
Cookies

Deze website gebruikt noodzakelijke cookies voor een correcte werking en analytische cookies (geanonimiseerd) om de statistieken van de website bij te houden. Marketing cookies zijn nodig voor laden van externe content, zoals YouTube-video's of widgets van Sociale Media. Zie ons cookiebeleid voor meer informatie, of om je instellingen later aan te passen.