vrijdag 3 december 2021

webMagazine over stad, cultuur
en wereld

Leslie Gabriëlse - 2021 sjabloon stel 08

Dubbeltentoonstelling: Willem Hussem & De Van Ommeren - De Voogt Prijs 2020

07 augustus 2021
Van zaterdag 07 augustus 2021 tot en met zondag 29 augustus 2021
Van 12:00 uur tot en met 17:00 uur

Op 7 augustus 2021 openen er bij Pulchri Studio twee nieuwe tentoonstellingen. Willem Hussem - De zee bevaren / een wolk als zeil i.s.m. galerie Dürst Britt & Mayhew en daarnaast een tentoonstelling met het werk van de genomineerden én winnaar van De Van Ommeren - De Voogt Prijs 2020. Beide tentoonstellingen zijn te zien tot en met 29 augustus 2021.

Willem Hussem

Beeldend kunstenaar en dichter Willem Hussem (1900-1974) schuwde het experiment niet en creëerde zeer uiteenlopende kunstwerken, waaronder schilderijen, tekeningen en sculpturen. Een voortdurend streven naar eenvoud en zuiverheid lag ten grondslag aan zijn hele oeuvre. Het was in het Zen Boeddhisme en de filosofie van Hegel dat hij de intellectuele basis vond voor de universele kijk op de wereld die zijn denken en werken zou bepalen.

Hussem was zijn hele leven op zoek naar een manier van werken die aansloot bij zijn filosofische opvattingen. In de poëzie vond hij dit in korte teksten, terwijl hij in de kunst aanvankelijk een stijl vond die het midden hield tussen expressionisme en constructivisme, en uiteindelijk uitmondde in geometrische abstractie.

Genomineerden Van Ommeren - De Voogt Prijs 2020

De Van Ommeren - De Voogt Stichting biedt, naast het prijzengeld van € 5.000,- voor de winnaar, elk jaar de drie genomineerden voor de prijs van het voorgaande jaar deze tentoonstelling aan. Vorig jaar tijdens de Najaarssalon van 2020 zijn Leslie Gabriëlse, Jurjen Ravenhorst & Peter Zwaan genomineerd voor de Van Ommeren - De Voogt Prijs 2020. Leslie Gabriëlse werd uiteindelijk gekozen als winnaar van de drie. Tezamen exposeren ze nu hun werk.

Leslie Gabriëlse:

Decoratieve Nijverheid vormde in 1961 een vast onderdeel van het lesprogramma aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam. Deze afdeling hanteerde naast boetseren, schilderen met olieverf en dergelijke, ook de stof als materiaalkeuze. Het omgaan met stoffen was mij niet vreemd; als jonge man was ik al actief met naald en draad. Het lag dus voor de hand dat deze studierichting mijn voorkeur had. Oorspronkelijk was mijn werk figuratief. Vanaf 1987 werd het vrije werk geleidelijk meer non-figuratief. Los van opdrachten - die figuratief bleven - kregen abstracte composities meer de overhand. Rond 1990 verschenen er geleidelijk meer herkenbare elementen in mijn werk. Composities met abstracte en figuratieve elementen werden sterker. Tijdens deze tentoonstelling zullen enkele, tussen 1993 en 2007 vervaardigde, stofapplicaties te zien zijn.

Jurjen Ravenhorst:

De direct herkenbare figuratie is gedurende de afgelopen jaren uit mijn werk verdwenen. Inhoudelijk is het daardoor vrijer en opener geworden. Stiller en fundamenteler laat het nu nog duidelijker zien waar het echt over gaat. De oorsprong van nieuw werk ligt vaak in de grafiek en dan met name de lithografie. Voor menigeen een moeilijk te doorgronden en ook nog traag en fysiek zwaar medium, maar mij biedt het een eindeloos scala aan dermate specifieke mogelijkheden dat het de extra inspanning dubbel en dwars waard maakt. Na schijnbaar achteloos gemaakte voorschetsen waarin ik zoek naar nieuwe vormen en composities, zijn technische experimenten vaak uitgangspunt. Soms geven de resultaten aanleiding om ook in andere technieken een vervolg te zoeken.

Peter Zwaan:

Door het maken van een serie gemuteerde vissen ben ik gefascineerd geraakt door mensenhuid. Ik heb me verdiept in technieken om deze zo realistisch mogelijk te verbeelden. Boetseren, mallen maken, gieten van siliconen, implanteren van echte haartjes. Voor het genomineerde werk ‘Kaart’ ben ik uitgegaan van een gekreukeld vel papier. Bij het maken van de huid heb ik me laten leiden door de vormen in dit papier, alsof het tot leven komt en bezig is te transformeren. Een gegeven waar kunstenaars zich al eeuwen mee bezig houden: het veranderen van materialen als linnen, olieverf en marmer in levend ‘vlees’. Door in te zoomen op de huidstructuren ontstaat er tegelijkertijd ook een interessante abstractie. In deze expositie zal ik ook een aantal verwante, menselijke werken laten zien.

Info

Organisator:

Adres:

Telefoon:

E-mailadres:

Website:

Pulchri Studio

Lange Voorhout

070 3461735

info@pulchrisudio.nl www.pulchristudio.nl
Deel dit bericht met je vrienden!